چند نمونه از بهترین نقاشان جهان

لئوناردو داوینچی دانشمند و هنرمند ایتالیایی طراح، نقاش و مهندسی نابغه بود که با بینش عمیق، خلاقیت و عشقی که به کار خود می ورزید خالق آثاری شد که نظیرش را هنوز هم که هنوزه در جایی نمی توان یافت. شاید برای تان جالب باشد بدانید که داوینچی تحصیلات مدرسه ای نداشت اما ذهن خلاق و استعداد فوق العاده ای که در وجودش شکوفا شده بود موجب شد تا او خالق مونا لیزا، معروف ترین اثر هنری عصر رنسانس باشد.

میکل آنژ، مجسمه ساز و نقاش بزرگ ایتالیایی نیز بدون شک یکی از الهام بخش‌ترین و با استعدادترین هنرمندان جهان است و هر جا سخن از فرهیختگان هنر به میان بیاد نام او نیز می درخشد.
اگرچه در حال حاضر، تعداد کمی از نقاشی‌های میکل‌آنژ باقی مانده‌اند، اما می توان گفت که هنوز هم نقاشی‌های او از جمله بهترین نقاشی‌های جهان قلمداد می شوند. توانایی او در ترسیم بی نظیر نقاشی‌های دیواری تحسین برانگیز است.
اگر می‌خواهید از نزدیک شاهد شاهکارهای میکل‌آنژ باشید می‌توانید یکی از زیباترین آثار او را در سقف کلیسای سیستین نظاره‌ گر باشید.

به جرئت میتوان گفت که رمبرانت، نقاش بزرگ هلندی یکی از چهره های طلایی دوران باروک در اروپا است، چرا که هیچ هنرمندی به اندازه او آثارش را وقف پی بردن به حالات درونی انسان نکرد. رامبراند ون‌راین را ﻣﻲتوان نقاش نور و سایهﻫﺎ نامید.

ویلیام ترنر یک نقاش با سبک هنری رومانیک، طراح و آبرنگ کار بریتانیایی است که به رنگ آمیزی و بیان مناظر تخیلی و آشفته دریایی شناخته شده است.
ویلیام ترنر اغلب سعی داشته در کارهای خود از سبک واقع گرایانه استفاده کند، سبکی که در آن زمان هنوز سابقه ای نداشت. او از طریق نقاشی با آبرنگ، نقاشی با رنگ ‌روغن، نور، رنگ و براش، این سبک را تجربه و ارائه کرد.

وینسنت ونگوگ، یک نقاش پست امپرسیونیسم هلندی بود، نقاش بزرگی که اغلب او را به‌ عنوان یکی از تأثیرگذارترین نقاشان در هنر غربی می شناسند.
نقاشی‌های استادانه او در اوایل قرن 20، به علت ترسیم زیبا و هنرمندانه احساساتش، برنده جوایز ارزشمندی شد.
سبک هنری او متشکل ازطرح هایی از جمله پرتره‌ها، خودنگاره‌ها، مناظر، طبیعت بی‌جان، سروها، مزارع گندم و گل‌های آفتاب‌گردان است.

کلود‌‌مونه نقاش امپرسیونیسم فرانسوی، یکی از نقاشان معروف جنبش بیان درک افراد از طبیعت، به خصوص مناظر است.
در زمان این هنرمند کپی کردن از شاهکارهای قدیمی بسیار رایج بود، اما او تمایل به نقاشی از مناظر اطراف خود را داشت. او اثر نور در مناظر آزاد را با ضربات سریع قلم نشان می داد، که همین سبک بعدها به سبک امپرسیونیسم معروف شد.

ماری کاسات، بانوی هنرمند آمریکایی، از جمله معدود نقاشان زن قرن نوزدهم به شمار می‌رود که در آثارش به طور ویژه‌ای‌ به زنان پرداخته است و همین عامل نیز موجب شده است تا وی جایگاه ارزشمندی را برای خود در تاریخ هنر باز کند. این هنرمند آمریکایی با استفاده از قلم‌موهای نرم و رنگ‌های درخشان مرزهای هنر را شکست.
او در نقاشی های خود به زیبایی هر چه تمام تر رابطه عاشقانه مادر و کودک را به تصویر کشیده است.
نقاشی های هنرمندانه او که حتی عادی‌ترین لحظات مادرانگی را نشان می‌دهد، در زمان خود انقلابی در هنر نقاشی به پا کرد.

پابلو پیکاسو، هنرمند و نابغه اسپانیایی به عنوان یکی دیگر از هنرمند اثر گذار قرن بیستم  شناخته می‌شود. او در سبک های مختلفی نقاشی می کرد، وی در راه اندازی سبک کوبیسم نیز نقش بسزایی داشت، همین دلیل اهالی هنر این هنرمند اسپانیایی تبار را بیشتر با آثار کوبیسم می شناسند. از معروف‌ترین آثار پیکاسو، می‌توان به دوشیزگان آوینیون و گرنیکا اشاره کرد.